• Partager sur twitter (Nouvelle fenêtre)
  • Partager sur facebook (Nouvelle fenêtre)
  • Partager sur tumblr (Nouvelle fenêtre)
  • Partager sur pinterest (Nouvelle fenêtre)
  • Partager sur gplus (Nouvelle fenêtre)
Sélectionner un site
  • Archimed - Site de test
  • Base nationale
  • Catalogue
  • Digital
  • Edutheque
  • Media
  • Musée
  • Aller au menu
  • Aller au contenu
  • Aller à la recherche
  • Philharmonie de Paris
    • logo philharmonie
    • Site général de la Philharmonie de Paris
    • Agenda, billetterie, horaires et accès… Retrouvez toute la programmation et les informations pratiques.
    • Consulter
    • Agenda
    • Découvrir
    • Acheter
    • Venir
  • Philharmonie Live
    • logo philharmonie live
    • La Webtv de concerts de la Philharmonie
    • Retrouvez gratuitement 60 nouvelles captations de concerts chaque saison, à voir en direct ou en différé.
    • Consulter
    • lundi 18 janvier 2021 - 20:30

      Romantismes. Orchestre du Conservatoire de Paris - Jean-Claude ...

  • Le magazine
    • logo philharmonie
    • Notes de Passage
    • Entretiens inédits, reportages, décryptage… Rendez-vous sur le magazine en ligne de la Philharmonie de Paris.
    • Consulter
    • Publié le 12 Janvier 2021

      Biennale Pierre Boulez, l’intégrale piano

  • Philharmonie à la demande
    • logo philharmonie à la demande
    • La bibliothèque numérique de la Philharmonie
    • Ecoutez, regardez, découvrez plus de 60 000 références parmi les archives numériques musicales de la Philharmonie : concerts audio et vidéo, conférences, guides d’écoutes multimédias…
    • Consulter
    • Sélection

      Autour du tango

  • Éduthèque - Philharmonie
    • logo Philharmonie Éducation et ressources logo éduthèque
    • À destination des enseignants
    • Ressources pour l'enseignement du premier et du second degré. Éduthèque est réalisé en collaboration avec le Ministère de l'Éducation nationale et de la jeunesse.
    • Consulter
    • Bac 2021
    • Fiches thématiques
    • Boîtes à outils pour les concerts éducatifs
  • Ressources documentaires
    • Collections du musée

    • Découvrez les trésors du Musée de la musique, accédez aux collections instrumentales de France et du monde entier, enrichissez vos connaissance sur l’histoire des instruments de musique et leur fabrication.
      Consulter >
    • Métiers de la musique

    • Un large panel de fiches pratiques et de services est proposé aux professionnels ou futurs professionnels de la musique : formations, métiers, vie professionnelle…
      Consulter >
    • Médiathèque

    • Ouverte du mardi au dimanche de 13h à 18h
      Accès par la Cité de la musique
      221, avenue Jean Jaurès 75019 Paris

      Consulter >

  • Philharmonie de Paris
  • Philharmonie Live
  • Le magazine
  • Philharmonie à la demande
  • Éduthèque - Philharmonie
  • Ressources documentaires
    • Collections du musée
    • Métiers de la musique
    • Médiathèque
Facebook
Twitter
Newsletters
Musée
  • Archimed - Site de test
  • Base nationale
  • Catalogue
  • Digital
  • Edutheque
  • Media
  • Musée

Collections du Musée

Sélectionner un site
  • Archimed - Site de test
  • Base nationale
  • Catalogue
  • Digital
  • Edutheque
  • Media
  • Musée
accueil.aspxexposition-jimi-hendrix-backstage.aspx
Accueil > Ressources numériques > Collections du musée > Expositions temporaires du Musée de la musique > Jimi Hendrix Backstage

Collections du Musée

Votre identifiant
Votre mot de passe

  • Rechercher
    • Toutes les collections
      • Rechercher une œuvre, un objet, une archive, un accessoire...
    • Fonds d'archives
      • Rechercher dans les archives numérisées de luthiers et facteurs : Pleyel, Gand, Bernardel...
  • Morceaux choisis
  • Autour des collections
    • Incontournables du Musée
    • Portraits de facteurs d'instruments
    • Histoires d'instruments
  • Dossiers d'expositions
  • Autres ressources
    • MIMO
      • Rechercher les instruments conservés dans les collections de musées du monde entier
    • Collections des musées de France
      • Rechercher les instruments conservés dans les musées français
    • Vernix
      • Rechercher des recettes de vernis
  • Bibliothèque numérique
  • Documents numériques
  • Médiathèque
  • Collections du Musée
Recherche avancée
  • Accueil
  • Morceaux choisis
    • Le regard
    • Le cheval
    • La rayure
    • L'oiseau
    • Le concert
    • Anthropomorphe
    • Le rouge
    • Le bouton
    • L'ouïe
    • L'ivoire
    • La courbe
    • La peau
    • Le bestiaire
    • la corde
    • L'insecte
    • Le doré
    • La fleur
    • L'animal fantastique
    • Le feuillage
  • Expositions temporaires du Musée de la musique
    • Al Musiqa : voix et musiques du monde arabe
    • André Jolivet, les objets de mana
      • Liste des œuvres
    • Bob Dylan L'explosion rock 61-66
    • Brassens ou la liberté
    • Charlie Chaplin, l'homme orchestre
      • Liste des œuvres
    • Christian Marclay : Replay
      • Liste des œuvres
    • Chopin à Paris, l'atelier du compositeur
      • Liste des œuvres
    • Comédies musicales - La joie de vivre au cinéma
      • Liste des œuvres
    • David Bowie Is
    • Django Reinhardt, Swing de Paris
      • Liste des œuvres
    • Electro - De Kraftwerk à Daft Punk
      • Liste des œuvres
    • Electric Body, le corps en scène
      • Liste des œuvres
    • Espace Odyssée, les musiques spatiales depuis 1950
      • Liste des œuvres
    • Europunk
      • Liste des oeuvres
      • Frise chronologique
    • Figures de la passion, Peinture et musique
      • Liste des oeuvres
    • Gainsbourg 2008
      • Liste des oeuvres
    • Great Black Music
      • Liste des oeuvres
      • Chronologie
    • Inde du Nord - Gloire des princes, louange des dieux
      • Liste des œuvres
    • Jimi Hendrix Backstage
      • Liste des œuvres
    • John Lennon - Unfinished Music
      • Liste des oeuvres
    • L'Invention du sentiment - Aux sources du romantisme
      • Liste des œuvres
    • La 5ème et la 9ème symphonies de Beethoven au XXe siècle
    • La parole du fleuve, harpes d'Afrique centrale
      • Liste des œuvres
    • La voix du Dragon
      • Liste des œuvres
    • Le IIIe Reich et la musique
      • Liste des oeuvres
    • Le Grand Macabre
      • Liste des oeuvres
    • Lénine, Staline et la musique
      • Liste des œuvres
      • Chronologie
      • Bas-reliefs
      • Ludwig van, le mythe Beethoven
        • Liste des oeuvres
    • Marc Chagall, le triomphe de la musique
    • Moyen Âge, Entre ordre et désordre
      • Liste des œuvres
    • Musique Populaire Brésilienne
      • Liste des oeuvres
    • Musique et cinéma
      • Liste des œuvres
    • Paul Klee Polyphonies
      • Liste des oeuvres
    • Pierre Boulez
      • Liste des œuvres
    • Pink Floyd Interstellar
      • Liste des œuvres
    • Richard Wagner : Visions d'artistes
      • Liste des œuvres
    • The Velvet Undergroung, New-York Extravaganza
    • Travelling Guitars
      • Liste des oeuvres
      • Guitares de Stars
    • Un musée aux rayons X
      • Liste des œuvres
    • Violons Vuillaume
      • Liste des œuvres
    • We Want Miles - Miles Davis, Le jazz face à sa légende
      • Liste des œuvres
    • barbara
  • Histoires d'instruments
    • La guitare acoustique
      • Glossaire : la guitare acoustique
    • La guitare électrique
      • Glossaire : la guitare électrique
    • Le clavecin
      • Glossaire : le clavecin
    • La harpe
      • Glossaire : la harpe
    • Harpes Afrique et Asie
      • Glossaire : Harpes Afrique et Asie
    • Le luth
      • Glossaire : les luths occidentaux
    • Le saxophone
      • Glossaire : le saxophone
    • Le violon
      • Glossaire : le violon
    • Luths d'Orient
      • Glossaire : luths d'Orient
    • Le piano
      • Glossaire : le piano
    • Tambours d'Afrique
      • Glossaire : tambours d'Afrique
    • Le synthétiseur
      • Glossaire : le synthétiseur
    • Les premiers instruments électroniques
      • Glossaire : premiers instruments électroniques
    • La viole
      • Glossaire : la viole
    • Vièles d'Orient
      • Glossaire : vièles d'Orient
  • Ressources
  • Collections du Musée
  • Les incontournables : les instruments à claviers
    • Clavecin de Giovanni Antonio Baffo
    • Clavecin Jean-Claude Goujon
    • Clavecin Ruckers/Taskin
    • Clavecin Ioannes Couchet
    • Clavecin Vincent Tibaut
    • Clavecin de Jean-Henry Hemsch
    • Clavicorde lié
    • Clavicorde lié dit de lépante
    • Orgue électromécanique Hammond, Modèle A
    • Orgue Jean-Baptiste Jeremie Schweickart
    • Piano à queue Erard
    • Piano à queue Pleyel
    • Piano à queue Pascal Taskin
    • Piano à queue Erard
    • Piano carré Ignace Pleyel
    • Piano double Pleyel
    • Piano carré organisé Érard
    • Piano pédalier Erard
    • Piano Luthéal Erard
    • Régale
    • Piano à queue Gräbner frères
    • Virginale Ruckers
  • Les incontournables : les instruments à cordes
    • Alto Bernadel Père
    • Archiluth Christoph Koch
    • Basse de viole Michel Collichon
    • Cistre - Girolamo Virchi
    • Cithare Koto
    • Contrebasse à trois cordes de Jean-Baptiste Vuillaume
    • Guitare Jean-Baptiste Voboam
    • Guitare à sept cordes Lacote/Coste
    • Guitare Django Reinhardt de Henri Selmer
    • Guitare dite « de Lambert »
    • Guitare Nicolas Grobert
    • Guitare de Jazz John D’Angelico
    • Guitare Robert Bouchet
    • Guitare électrique Gretsch
    • Guitare électrique Jacobacci
    • Guitare électrique basse Rickenbacker
    • Guitare électrique Flying V Gibson
    • Guitare électrique Stratocaster - Fender
    • Guitare électrique Telecaster Fender
    • Harpe à simple mouvement Erard
    • Harpe chromatique Pleyel
    • Harpe-luth kasso (kora)
    • Harpe Kundi
    • Harpe ngomgi
    • Harpe Saung-Gaunk
    • Luth biwa
    • Luth charango
    • Luth Johann Christian Hoffmann
    • Luth târ
    • Luth ud
    • Luth Jocob Hes
    • Luth sanxian
    • Luth Sarod
    • Luth sitar Kanailal and Brother
    • Octobasse Jean-Baptiste Vuillaume
    • Pochette de Antonio Stradivari
    • Cithare sur tube bin ou rudra-vina
    • Théorbe Matteo Sellas
    • Ukulélé Lucien Gelas
    • Vièle Kemençe
    • Vièle Morin Huur
    • Vièle sarangi
    • Vièle sorud Jan Mohammad
    • Vièle à pique kamanche
    • Vihuela de mano
    • Viola Arpa Thomas Zach
    • Violon de campagne
    • Violon Curt Oltzscher
    • Violon Pierre Hel
    • Violon « Le Alard » de Guarnerius Del Gesú
    • Violon « Le Davidoff » Antonio Stradivari
    • Violoncelle Pietro Guarneri
    • Violoncelle de campagne Neyen et Plicque
    • Violoncelle à pavillon « Stroviols »
    • Basse de violon Andréa Amati
  • Les incontournables : les instruments à vents
    • Accordéon Chromatique Hohner-Morino
    • Cor de basset d'amour
    • Cor Lucien-Joseph Raoux
    • Cor vocal en ut François Millereau
    • Cornet à bouquin ténor
    • Cornet à bouquin en la
    • Flûtes colonnes Hans Rauch Von Schratt
    • Flûte traversière Claude Laurent
    • Saxophone alto Georges Leblanc
    • Saxophone ténor Adolphe-Edouard Sax
    • Serpent Jean-Baptiste Coeffet
  • Les incontournables : les instruments à percussions
    • Orchestre Gamelan
    • Xylophone marimba Reynaldo Gutierrez
    • Orchestre Steel Band Pan 2000 and beyond
    • Tabla
    • Tambour sur pied Bulup
    • Tambour à fente gugu ou gulu
    • Tambour de poitrine nfunkula
    • Timbale
  • Les incontournables : les instruments électroniques
    • Clavioline
    • Ondes Martenot
    • Ondioline - Georges Jenny
    • Theremin R.C.A.
    • Synthétiseur Synthi A EMS
    • Synthétiseur Modular System E-MU
    • Station Informatique 4X - IRCAM
    • Violon électronique - Max Mathews, Bell Laboratories
  • Les incontournables : les autres instruments
    • Amplificateur Fender
    • Cristal Baschet
    • Harmonica de verre
  • Les incontournables : les œuvres d'art
    • L'atelier de Jubal
    • Niccolò Paganini portrait-charge
    • La Leçon de musique Jean-Marc Nattier
    • Portrait d'homme avec flûte
    • Portrait de Gabriel Fauré - John Singer Sargent
    • Portrait de Ludwig Van Beethoven
  • Portraits de facteurs d'instruments
    • Famille Hotteterre
    • Famille Naderman
    • Famille Raoux
    • Familles Ruckers-Couchet
    • Famille Sax
    • Famille Sellas
    • Famille Tourte
    • Famille Voboam
    • Laurens Hammond
    • Maison Pleyel
    • Maison Érard
    • Maison Besson
    • Jean Nicolas Grobert
    • Matteo Goffriller
    • Antonio Stradivari
    • Leo Fender

Page découverte

Expositions temporaires du musée de la musique

Jimi Hendrix Backstage

Exposition du 19 octobre 2002 au 12 janvier 2003 - Musée de la musique, Paris

Introduction

Affiche de l’exposition Jimi Hendrix Backstage © Philharmonie de Paris - Cité de la musique

Cette exposition organisée en collaboration avec l’Experience Music Project, musée-temple du rock à Seattle, célèbre le soixantième anniversaire de la naissance de Jimi Hendrix, comète du rock qui voulait « embrasser le ciel » et qui embrasa la scène musicale avant de s’éteindre brutalement le 18 septembre 1970, à 27 ans. A côté de son fascinant investissement scénique (près de 530 concerts entre octobre 1966 et septembre 1970) que le public peut voir et entendre à travers des images d’archives dont certaines inédites, cette exposition, grâce à des documents personnels prêtés par sa famille (Experience Hendrix LLC, Seattle), est également conçue comme une invitation à aller au-delà du spectacle, à entrer dans les coulisses de la vie d’Hendrix, à travers ses débuts, sa prime passion pour Elvis, l’élaboration d’une discographie courte et fondatrice (Are you experienced ? Axis : Bold As Love, Electric Ladyland, Band Of Gypsys) pour en mesurer la force et l’originalité.

Celui qui révolutionna l’usage de la guitare en transcendant un blues originel en symphonies « bruitistes », où s’entrecroisent « douleur et jubilation, rage et sensualité, sexe et spiritualité », annonce les évolutions psychédéliques, jazz-rock, hard rock ou fusion des futures décennies et laisse place à un héritage sans cesse grandissant.

Exposition Jimi Hendrix Backstage © Cité de la musique, Philharmonie de Paris
Vue de l’exposition Jimi Hendrix Backstage © Cité de la musique, Philharmonie de Paris

Parcours de l’exposition

Enfance / Influences / Pré-expérience▼

Jimi Hendrix avec les King Kasuals, 1963 © Hendrix Experience
Jimi Hendrix avec les King Kasuals, 1963 © Hendrix Experience

Espace Pink

L’exposition tente d’abord d’approcher l’enfance de ce voodoo child passionné de dessin et d’astrologie, qui puise auprès de sa grand-mère paternelle d’origine cherokee, Nora, l’énergie primordiale et mystique qui devait faire de lui un guitar hero, le dieu d’un culte encore vivant aujourd’hui.

Très tôt, la musique est un refuge dans un climat familial bancal et précaire, une nécessité pour cet enfant prodige dont les premières guitares ne sont encore qu’un simple balai ou un élastique tendu sur une boîte à cigares en attendant les mythiques Fender Stratocaster ! Une enfance, puis une adolescence baignées dans le jazz et le rhythm’n’blues (Duke Ellington, Count Basie, Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Bill Haley, Muddy Waters...), ponctuées par de trop rares concerts, au cours desquels la musique, alors écoutée sur la console hi-fi familiale, prend corps.

Jimi persuade son père de lui acheter une guitare, ce sera une Supro Ozark blanche. Volée, elle sera remplacée par une Danelectro que Jimi peindra en rouge. Jimi en possèdera près d’une centaine, sans aucun fétichisme.

Autant seront données, volées ou perdues... et parfois sauvegardées, comme cette guitare Gibson Les Paul noire datant de 1955, rescapée des années du chitlin circuit, tournée . Au cours de ces années « sur la route », qui ne ressemblent alors en rien à celle de la célébrité, il partage l’affiche avec Curtis Knight, Ike et Tina Turner, Lonnie Youngblood, les Isley Brothers, Little Richard, avant d’atteindre Greenwich Village, et l’envolée européenne.

L’enfance

Johnny Allen Hendrix naît le 27 novembre 1942 à Seattle de Lucille Jeter et de Al Hendrix. L’enfant est trimbalé de nourrice en nourrice, passe des vacances chez sa grand-mère maternelle, Nora, qui a des origines cherokee, et qui, par ses récits de vieilles légendes indiennes, marque l’esprit de Jimi.

De retour de guerre, Al reprend l’éducation de son fils en main. Il divorce de Lucille en 1950. Remariée, elle meurt, huit ans plus tard d’une cirrhose du foie. Jimi est très affecté par la mort de sa mère et intériorise sa douleur. Rebaptisé James Marshall - dit Jimi - Hendrix en 1946, il vit au côté de son jeune frère Leon (né en 1948) une enfance rude (Al perd beaucoup au jeu), dans le dénuement.

La musique devient rapidement un échappatoire pour Jimi, et la guitare devient son instrument de prédilection.

Devant la motivation du fils, Al se résout à lui acheter une guitare sèche à cinq dollars. Jimmy travaille alors son instrument sans relâche, en autodidacte, apprend, expérimente et établit un rapport charnel et passionnel avec sa guitare jusqu’à en devenir inséparable. Elle symbolise une extension de son corps, de son esprit, le lien avec son âme, sa raison de vivre, sa voix secrète.

Jimi assimile la musique de sa jeunesse. Amateur de rock’n’roll (Buddy Holly, Elvis Presley, Little Richard ou Chuck Berry, de jazz et de rhythm’n’blues (Joe Turner, Roy Milton), Jimi s’imprègne également des disques de son père, le blues primitif à l’intensité surnaturelle de Muddy Waters, le blues novateur de B.B.King, le boogie lourd, hypnotique et saturé de John Lee Hooker, le toucher tout en slide d’Elmore James, le jeu précis d’Albert King, le blues électrique, orageux et incantatoire de Howlin’ Wolf.

Derrière toutes ces influences, apparaît un dénominateur commun, Robert Johnson, dont le destin tragique et la vie tumultueuse révèlent des similitudes troublantes avec la comète Hendrix. Issu comme lui, d’une famille éclatée, le blues rocailleux et âpre de Johnson marque Jimi.

Les débuts

Jimi acquiert une guitare électrique Supro Ozark, joue dans quelques clubs (Spanish Castle) et peut commencer sa carrière à la fin des années 1950.

Au début des années 1960, il joue, accompagné d’une Danelectro dans d’innombrables formations de rhythm’n’blues où il acquiert une expérience déterminante. Empruntant ce qu’on appelait à l’époque le chitlin circuit (« Route des tripes de porc »), réservé aux artistes noirs, il commence à élaborer son jeu de scène et à faire parler de lui, notamment par des acrobaties avec sa guitare.

Toujours plus soucieux de se frayer sa propre voie musicale, il crée début 1966 son propre groupe, sous le nom de Jimmy James and The Blue Flames (avec le futur guitariste et fondateur de Spirit, Randy California et Jeff Baxter, futur guitariste de Steely Dan).

Décomplexé par l’écriture poétique et visionnaire de Bob Dylan et ses images métaphoriques, (Highway 61), Jimi fait ses premières armes en tant que chanteur, en s’accompagnant d’une Stratocaster Fender blanche. C’est aussi l’époque des expériences tentées sous l’emprise du LSD. Il se produit régulièrement dans le Greenwich Village au Café Wha? Très vite, des échos favorables autour de son nom circulent, et il devient l’attraction musicale de New-York en créant un mur du son englobant larsens et feedbacks et en poussant le volume sonore à des niveaux jamais atteints. Hendrix est repéré par l’ancien bassiste des Animals devenu producteur, Chas Chandler. Guidé par son nouveau protecteur, la vie du guitariste va alors complètement changer.

Jimi et Elvis

Le 1er septembre 1957, Jimi Hendrix assiste au de l’une de ses grandes idoles, Elvis Presley, qui se produit au Sticks Stadium de Seattle. Le King arrive sur scène en Cadillac et demande au public de se lever sur l’hymne national, Star Spangled Banner, avant de saisir sa guitare et d’attaquer furieusement Hound Dog.

Douze ans plus tard, Hendrix livre une version mémorable de l’hymne américain au festival de Woodstock, imitant le bruit des bombes avec sa guitare, en pleine guerre du Viêtnam. Cette attitude rebelle de l’enfant chéri de l’Amérique blanche et puritaine, ainsi que le charisme d’Elvis sur scène, exercent un impact considérable sur le jeune Jimi, qui immortalise les titres de chansons entendues à Seattle dans un dessin et interprétera régulièrement des morceaux issus du répertoire du King (Blue Suede Shoes, Hound Dog qu’on peut entendre dans une version iconoclaste et délirante, enregistrée pour la BBC en octobre 1967).

Jimi sur scène▼

Fragments de trois Fender Stratocaster fracassées et peintes par Jimi Hendrix, 1967 © EMP
Fragments de trois Fender Stratocaster fracassées et peintes par Jimi Hendrix, 1967 © EMP

Espace Blue

Ambiance saturée d’électricité, c’est le temps de Jimi Hendrix, guitar hero sur scène. La bande-son change de registre : exploration de la matière sonore, voix de Jimi, saturation et distorsion. Le son est un laboratoire qui génère sur scène d’intenses performances.

Guitares et destruction

Enfant, Jimi Hendrix se fabrique des guitares avec le peu de moyens dont il dispose. Son père lui donne un ukulélé et Jimi se fait offrir sa première guitare acoustique en 1958.

Hendrix est né gaucher. Il acquiert sa première guitare électrique, une Supro Ozark blanche fabriquée en 1957, qu’il se fait voler en 1960 et remplace par une Danelectro blanche de 1956 qu’il repeint en rouge.

Au début du chitlin circuit (1962), Hendrix s’achète une guitare Les Paul de 1955. Mais sa guitare de prédilection, c’est bien sûr la Stratocaster Fender, modèle sur lequel il joue à partir de 1964 et qui l’accompagne jusqu’à sa mort.

Jimi a toujours préféré les modèles pour droitier, car il aimait avoir les boutons de réglage en haut, ce qui l’obligeait à recorder son instrument et à inverser le sillet pour que la chanterelle soit en bas. Il effectuait lui-même les réglages de chevalet et du micro, et passait des heures à tordre ses leviers de vibrato pour les rapprocher le plus possible du corps de la guitare.

Dans la logique métaphorique de Jimi Hendrix, la destruction d’une guitare symbolisait l’anéantissement d’une partie de soi-même pour mieux renaître, à l’image d’une chrysalide. Des guitares, Hendrix en a maltraité, -voire brûlé- (comme à Monterey) des dizaines, tant est si bien qu’à l’arrivée, elles étaient souvent un assemblage hybride de diverses pièces d’instruments hors d’usage, bricolé par Eric Barrett, responsable de son matériel à partir de 1968.

Au terme d’un show survolté, Jimi fracasse sa Stratocaster Fender de 1965, guitare qu’il a peinte en rouge et décorée d’arabesques, lors du final Are You Experienced.

Concerts

Du 13 octobre 1966 au 6 septembre 1970, Jimi Hendrix donne le nombre impressionnant de 527 concerts. C’est d’abord sur scène que Jimi Hendrix met le feu aux poudres et commence à faire parler de lui.

A chaque prestation, Jimi crée l’événement en jouant de la guitare derrière la tête, entre les jambes, et surtout entre les dents. Ces mimiques, voire gimmicks, qui deviendront sa « marque de fabrique », ne sont pas de son invention. Elles appartiennent à des guitaristes tels Charlie Patton, Guitar Shorty, T-Bone Walker. Ses innovations sonores, son jeu de guitare flamboyant et stratosphérique mêlés au caractère habité des compositions lui permettent de se faire remarquer des puristes et du public, et de se produire le 18 octobre 1966 à l’Olympia, en première partie de Johnny Hallyday.

Une usure provoquée par la fréquence des tournées, déjà perceptible à Woodstock, a gagné Jimi, et, le 30 août 1970, le festival de l’île de Wight sonne comme un chant du cygne Enfin, le ton et l’atmosphère de l’album sont plus introspectifs, amers, désenchantés et rageurs, comme si Jimi avait capté par ses notes l’enlisement de la guerre du Vietnam et la résurgence du problème des droits civiques des minorités raciales aux Etats-Unis.

Jimi Backstage▼

Pochettes de disques (montage) © Philharmonie de Paris
Pochettes de disques (montage) © Philharmonie de Paris

Espace Purple

Jimi, guitariste qui voulait être un orchestre à lui tout seul, dans la solitude des studios, cherche de nouveaux horizons musicaux. Inventeur de la guitare électrique pour certains, Jimi Hendrix est universellement reconnu comme un grand découvreur d’un « champ des possibles » immense de sons et timbres produits par la guitare électrique : suramplification à outrance, effets en tous genres (larsens, trémolos, saturation des micros et des amplis, pédale wah-wah.), virtuosité hallucinante, abolition de la frontière entre bruit et son.

Studio et expérimentation

Dans l’univers de Jimi Hendrix, le studio d’enregistrement est l’antre de la création, le laboratoire d’expérimentation, le havre de paix et de recueillement contrastant avec le rythme effréné de la scène. Il effectue ses premières séances à Londres avec The Experience. Ce n’est qu’en juillet 1967 que Jimi Hendrix Experience enregistre pour la première fois aux Etats-Unis, au Mayfair Recording Studio Inc de New York, où l’essentiel de Electric Ladyland est enregistré. Excepté quelques séances aux studios T.T.G. de Holywood et au Hit Factory de New York, Hendrix s’installe durablement au Record Plant, avant de réaliser son rêve : s’offrir son propre studio, sa première vraie maison.

Souhaitant enregistrer à toute heure du jour et de la nuit et collaborer librement avec les musiciens de son choix, Jimi est frustré par les impératifs des plannings. Il se fait construire les studios Electric Lady à New York, dont il ne profitera que très peu (de juin à août 1970), ce qui ne l’empêchera pas d’enregistrer une vingtaine de morceaux pour son ultime projet, First Rays Of The New Rising Sun. Le studio permet à Jimi d’être le premier à saisir l’interaction entre guitare et amplificateurs et à en jouer (à des volumes élevés, l’ampli répond créant ses propres sons).

Jimi songwriter

La vie trépidante menée par Jimi Hendrix ne lui laisse que de rares moments de répit. Le musicien écrit dans l’urgence, dès la moindre accalmie, le plus souvent sur le papier à en-tête des hôtels ou des compagnies aériennes. Dans ce contexte, il est surprenant, voire miraculeux, que ses écrits aient survécu. Mais le plus étonnant, c’est la maîtrise parfaite de la composition, émergeant d’une écriture fine raffinée et poétique, nourrie par son imaginaire et généralement axée autour du thème obsessionnel de Jimi, son credo, sa religion : la liberté.

Crédits de l’exposition

  • Commissaires : Emma Lavigne ; Jim Fricke
  • Scénographie : Jean-Jacques Bravo, Marianne Klapisch et Mitia Claisse
  • Design sonore : Abrial Studio, Patrick Abrial
  • Introduction
  • Parcours de l’exposition ▼
  • Enfance / Influences / Pré-expérience
  • Jimi sur scène
  • Jimi Backstage

À voir aussi

Guitare électrique Stratocaster - Fender © Musée de la musique

Instrument du Musée de la musique

Guitare électrique Stratocaster - Fender

Le développement de la Stratocaster – qui va devenir quelques décennies plus tard une véritable icône planétaire – a probablement eu lieu en 1953.

En savoir plus

Exposition Electric Body © Musée de la musique, Cité de la musique

Exposition

Electric Body

C’est à un défilé d’œuvres d’art, d’éléments scéniques, de costumes, d’instruments de musique, de clips et d’images du corps en scène que nous invite l’exposition Electric Body.

En savoir plus

Œuvres

Liste des œuvres exposées

En savoir plus

Ressources

Sélection de la médiathèque

La médiathèque propose une sélection de ressources autour des principaux thèmes abordés tout au long du parcours de l’exposition Jimi Hendrix Backstage.

En savoir plus

Cité de la musique - Philharmonie de Paris

Le nouvel établissement dédié à la musique : concerts, expositions, conférences, pratique musicale…

  • Agenda
  • Découvrir la Philharmonie
  • L’institution
  • L’international
  • Programmation
  • Musée & expositions
  • Magazine
  • Ressources numériques
  • Pratique et services
  • Petites annonces
  • Photos et tournages
  • Presse
  • Recrutement
  • Médiathèque
  • Days Off
  • Jazz à la Villette
  • Philharmonie Live

Applications

Découvrez notre application

  • Philharmonie Live

    • App Store
    • Google Play

Suivez nous

Contactez nous Feedback

Suivez nous

  • Contactez nous
  • Feedback
  • Agenda
  • Découvrir la Philharmonie
  • L’institution
  • L’international
  • Programmation
  • Musée & expositions
  • Magazine
  • Ressources numériques
  • Pratique et services
  • Petites annonces
  • Photos et tournages
  • Presse
  • Recrutement
  • Médiathèque
  • Days Off
  • Jazz à la Villette
  • Philharmonie Live

Applications

Découvrez notre application

  • Philharmonie Live

    • App Store
    • Google Play
Ministère de la culture
Ville de Paris (nouvelle fenêtre)
Société générale
Fondation Daniel & Nina Carasso
Logo Fondation Bettencourt Schueller
Logo Chanel Fund
  • Politique de confidentialité
  • Mentions légales
  • CGV
  • Plan du site
  • Marchés publics
...

Partage d'encart

Copiez ce code et collez-le sur votre site pour afficher l'encart

Confirmez votre action

Êtes-vous sûr de vouloir supprimer tous les documents de la sélection courante ?

S'inscrire à un événement

Annulation de l'inscription

Attention! Souhaitez-vous vraiment annuler votre inscription ?

Réservation d'exposition